Perfect 4:3 Days

Hace algunas semanas vi Perfect Days del alemán Wim Wenders. Es una película de 2023, coproducida entre Japón y Alemania. El protagonista, Hirayama, trabaja para una contratista que limpia baños en Tokio. Hirayama es magistralmente interpretado por Kōji Hashimoto, cuya actuación en El Tercer Asesinato también elogiamos. La película muestra la cotidianidad de Hirayama, una vida sencilla, solemne con las rutinas, en pleno centro de la urbe, y sin embargo, con una permanente sensación de periferia, periferia que Hirayama respeta y acoge. Cinematografía apacible.

La película, curiosamente, está filmada con el ratio 4:3, de la televisión tradicional. Al respecto, Wim Wenders comentó en esta entrevista para el portal de la Academia estadounidense:

The choice was very much informed by the spaces where he lived and worked. These toilets are pretty narrow places. If you shoot them in Cinemascope or in a broader aspect ratio, you never see the floor, and it is essential to see the floor. Also, in the little place where he lived on his Tatami floor and his futon, it was important to see the ceiling and the floor. That’s why we chose 4:3. It’s a very ancient format and a bit of a nod to Yasujirō Ozu and his movies that were always shot in that format. It just so happens that this is the actual aspect ratio of the chip in the new Sony Venice, which was a state-of-the-art camera. I love the format, and it enabled us to see the places where it works fully.

Otra curiosidad de Perfect Days es su condición de primera película nominada al Óscar (2024) en representación de Japón pero no dirigida por un japonés. Un hito, considerando que Japón es una fábrica de leyendas de la dirección cinematográfica. En general el 2023 resultó excelente para los fanáticos del cine japonés: Monster de Koreeda, El niño y la garza de Miyazaki, El mal no existe de Hamaguchi, Perfect Days de Wenders y la película kaijū que ganó el Óscar por los efectos visuales, Godzilla Minus One, de Yamazaki.

Perfect Days es una delicia para los nostálgicos de la música en cassette. La selección musical del filme resulta soberbia, con temas legendarios como House of The Rising Sun, Feeling Good, Perfect Day, (Sittin’ On) the Dock of the Bay, y otras obras maestras que acompañan a Hirayama en su recorrido por Tokio. Hirayama también es un ávido lector, con preferencias literarias tan exquisitas como su gusto musical.

Congenio con la parte de recorrer Tokio escuchando Transformer de Lou Reed en un cassette, para luego regresar a casa a leer un buen libro hasta que el sueño lo permita. La parte de limpiar los baños puedo cambiarla por pasar horas programando computadoras. Una joya de película.

Where Breathing Starts

Changing Places Where Breathing Starts

Changing Places, by the norwegian Tord Gustavsen Trio, is undoubtedly one of my favorite music albums. My zest for Changing Places is an avowal of my predilection for this kind of smooth, jazzy and evocative scandinavian music. All the tracks of the album stand on their own, each with their peculiar traits, deprived of needless repetition of chord patterns. The word I’d pick to summarize this album is: calm, and it’s indeed a perfect invocation of peace and calm, a great soundtrack for quiet nights or a background for extended, heavily-focused work sessions.

Released in 2013, Changing Places was entirely composed by the genius Tord Gustavsen, who also played the piano and was accompanied by Harald Johnsen (bass) and Jarle Vestepad (drums). Personally, I like to highlight 3 tracks of the album: the first one, Deep As Love, which is a piece of love indeed, followed by Graceful Touch, soft like a tender caress, and finally the beautiful, complex, and wonderful masterpiece of the album: Where Breathing Starts. Even the names of those tracks match perfectly.

Following albums by Tord Gustavsen have also been great (e. .g, Being There, The Other Side, etc.), but I keep going back to Changing Places. It’s outstanding and consistent.

Mujer Divina

Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara
Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara

Me gusta el álbum Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara por Natalia Lafourcade. ¿Cómo no va a gustarnos? Es una preciosidad. 13 temas del Flaco de Oro maravillosamente interpretados, provistos de frescura y amor. En cada canción Natalia se hace acompañar de reconocidas voces masculinas, con la notable, muy notable excepción de María Bonita, una versión acústica de impresionante belleza, interpretada en solitario por ella. Impecable música, para soñar. Gracias María Natalia, gracias Agustín.

Llegan lejanas, tristes campanas

…diciendo el día va a comenzar
el sol se expande, vuela una garza
ya la montaña es un madrigal
mansa la oveja, camina y pasta
junto al arroyo, te he de esperar.

Brillan ríos y cabañas
que la mañana tiñendo va
y en el rumor del agua
se mezcla el canto del manantial.

Ya en la mañana, canta el arroyo
nuestra canción de amor,
pero no estaba mi dulce niña
y el viento se la llevó.

Fragmento del tema “Amanecer y la espera” de Leonardo Favio (Luján de Cuyo, 1938 – Buenos Aires, 2012).

Hombre de Madera

Música de mi tierra, del cantautor Ignacio Rondón. Excelente en todos los sentidos.

Quita de mi alma esta nostalgia
la tristeza que me embarga
que no me deja vivir.
Arranca de mi pecho esos amores
que causaron mil dolores
que no quiero repetir.

Déjame caminar donde caminas
respirar donde respiras
y ser sólo de ti.
Abre una ventana a lo posible
que será lo más visible
que yo pueda conseguir.

Déjame nacer en tu pradera
arraigarme a tus caderas
y jamás dejarte ir.
Llenarte con las cosas más hermosas
el respeto y también rosas
para verte sonreír.

Déjame ser tu fruto y tu mielera
para que cuando lo quieras
te sacies de mi.
Dispuesto a ser un hombre de madera
donde tus labios de seda sólo me besen a mi…

Dispuesto a ser un hombre de madera
donde tus labios de seda me besen a mi…
sólo a mi…